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A Alpert Gallery de Moscovo acolheu a primeira exposição individual do artista ecológico Alexander Cheglakov

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A Alpert Gallery de Moscovo acolheu a primeira exposição individual do artista ecológico Alexander Cheglakov

Dentro das paredes da Galeria Alpert de Moscovo, em Outubro de 2019, realizou com sucesso a primeira exposição individual do artista ecológico Alexander Cheglakov intitulada A Arte da Natureza, que apresentou várias dezenas de obras - tanto grandes composições interiores, como pequenas estatuetas, candeeiros, painéis de parede.

Muitos artistas famosos Alexander Ponomarev e Vladimir Kovalev, a designer de interiores Elina Tuktamisheva, o diretor de cinema, roteirista e produtor Pavel Lungin, membro honorário da Academia de Artes Russa, membro da diretoria da Fundação da Paz de Moscou Alexander Dubrovin e muitos outros participaram da exposição.

Sobre a Galeria Alpert

A missão da Alpert Gallery é realizar vários projectos artísticos, culturais e sociais, incluindo exposições de arte, palestras, master classes, noites literárias e musicais, encontros e seminários. O objetivo da galeria é dar a todos a oportunidade de auto-desenvolvimento e auto-realização.

A Galeria Alpert é um espaço único localizado num dos edifícios antigos que outrora pertenceram ao complexo do quartel vermelho em Lefortovo, Moscovo. O edifício, iniciado em 1770, foi reconstruído várias vezes. O monumento histórico é agora uma pequena cidade original, adjacente ao Lefortovo Nature and Landscape Museum-Reserve.

Sobre o artista

Alexander Cheglakov é um artista que revive árvores perenes caídas em peças únicas - tanto grandes como pequenas composições interiores. A sua trama depende do tamanho da parte escolhida da árvore, que pode ter mais de duzentos anos.

O material principal do autor é madeira seca, ecologicamente pura e não viva, que está exposta ao meio ambiente há muitos anos. Na maioria das vezes é um carvalho centenário intrincadamente dobrado, assim como o abeto e a bétula.

História da origem da criatividade

Alexander Cheglakov, um dentista de profissão, encontrou seu hobby e posterior reconhecimento em criatividade incomum. Há vários anos, Alexander criou um candelabro de forma invulgar a partir de abeto oco seco, inspirado na beleza natural e na textura da madeira. O seu primeiro trabalho criativo acabou por se tornar um hobby sério e ocupa um lugar importante na vida do artista.

Alexander Cheglakov procura por si próprio as árvores da floresta, por vezes literalmente cavando as suas descobertas debaixo de uma camada de neve, gelo, musgo, ou debaixo da superfície amolecida e até agora pouco notável da árvore.

Enquanto procura um material adequado, o artista também encontra vários animais na floresta (lebres, javalis, veados e até veados) que muitas vezes levam e inspiram Alexander Cheglakov a criar novas composições escultóricas. A principal tarefa do artista, segundo Alexander, é encontrar e mostrar a beleza inimitável criada pela própria natureza.

O trabalho do artista não prejudica a natureza, todas as suas obras são uma espécie de manifesto para a proteção das árvores vivas, e a energia especial traz calor e conforto para a casa.

Composições escultóricas

As principais características da arte final dependem da árvore encontrada: pode ser uma forma incomum e salientes anéis anuais ou um ornamento bizarro de madeira, que foi deixado pelos escaravelhos da casca, bem como a cor obtida após a aplicação de ceras especiais.

Em suas composições, dependendo da idéia final, o mestre acrescenta fragmentos de antigos vitrais trazidos da Itália, peças de cerâmica siciliana polida pelo mar, intrincados ramos de coral californiano, ou figuras de animais bronzeados.

Cada obra de Alexander Cheglakov é única e inimitável. As formas caprichosas dos recortes evocam emoções surpreendentes e um profundo prazer estético.

Por exemplo, para celebrar o 75º aniversário da Vitória sobre o Fascismo, Alexander Cheglakov fez um obelisco montado a partir de artefatos que ele encontrou em fevereiro de 2020 na floresta, onde brigas ferozes ocorreram no outono de 1941 perto de Moscou. Dos artefactos recolhidos foi montada uma composição escultórica "A Última Fronteira" sob a forma de um ouriço farpado anti-tanque agarrado a um rolo de arame farpado da guerra, utilizado para protecção contra a infantaria, cartuchos de espingardas e metralhadoras, uma chaleira mutilada por uma explosão e um capacete de um soldado sobre o qual repousa uma "coroa de espinhos" de arame farpado, simbolizando o sofrimento dos soldados.

Conhecedores sofisticados da arte vêem as esculturas do artista como imagens vívidas do tempo congelado, através das quais surgem os eternos símbolos da fragilidade da existência. Não é coincidência que as obras do artista decorem os interiores de artistas tão famosos como Denis Matsuev, Vladimir Spivakov, Gennady Hazanov, Pavel Chukhrai, Vladimir Mashkov, Pavel Lungin e outras personalidades conhecidas. Há também várias peças do artista em coleções privadas americanas na Califórnia e em Miami.

Algumas das obras de arte do mestre estão incluídas no catálogo da União Criativa de Artistas Russos (TskhR).

Além disso, Alexander Cheglakov é membro do júri do concurso de projetos fotográficos de arte "Family-Soul of Russia".

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