En octobre 2019, la galerie Alpert de Moscou a organisé avec succès la première exposition personnelle de l'éco-artiste Alexander Cheglakov intitulée "L'art de la nature", qui a présenté plusieurs dizaines d'œuvres - aussi bien de grandes compositions intérieures que de petites figurines, lampes, panneaux muraux.

De nombreux artistes célèbres, tels qu'Alexander Ponomarev et Vladimir Kovalev, l'architecte d'intérieur Elina Tuktamisheva, le réalisateur, scénariste et producteur Pavel Lungin, membre honoraire de l'Académie des Arts de Russie, membre du conseil d'administration de la Fondation pour la paix de Moscou Alexander Dubrovin et bien d'autres ont assisté à l'exposition.

À propos de la galerie Alpert

La mission de la galerie Alpert est de mener divers projets artistiques, culturels et sociaux, notamment des expositions d'art, des conférences, des master classes, des soirées littéraires et musicales, des rencontres et des séminaires. L'objectif de la galerie est de donner à chacun la possibilité de s'épanouir et de se réaliser.

La galerie Alpert est un espace unique situé dans l'un des anciens bâtiments qui appartenaient autrefois au complexe de la caserne rouge de Lefortovo, à Moscou. Le bâtiment, commencé en 1770, a été reconstruit à plusieurs reprises. Le monument historique est aujourd'hui une petite ville originale, attenante au Musée-réserve de la nature et du paysage de Lefortovo.

À propos de l'artiste

Alexander Cheglakov est un artiste qui fait revivre des arbres pérennes tombés en pièces uniques - des compositions d'intérieur, grandes et petites. Leur tracé dépend de la taille de la partie de l'arbre choisie, qui peut avoir plus de deux cents ans.

Pour l'auteur, le matériau principal est un bois sec, écologiquement pur et non vivant, qui a été exposé à l'environnement pendant de nombreuses années. Le plus souvent, il s'agit d'un chêne centenaire très courbé, ainsi que d'épicéas et de bouleaux.

Histoire de l'origine de la créativité

Alexander Cheglakov, dentiste de profession, a trouvé son hobby et plus tard sa reconnaissance dans une créativité inhabituelle. Il y a plusieurs années, Alexander a créé un chandelier de forme inhabituelle en épicéa creux sec, inspiré par la beauté naturelle et la texture du bois. Son premier travail créatif s'est finalement transformé en un passe-temps sérieux et occupe une place importante dans la vie de l'artiste.

Alexander Cheglakov cherche lui-même les arbres dans les bois, parfois en creusant littéralement ses trouvailles sous une couche de neige, de glace, de mousse, ou sous la surface ramollie et jusqu'ici insignifiante de l'arbre.

Tout en cherchant un matériau approprié, l'artiste rencontre également divers animaux dans les bois (lièvres, sangliers, chevreuils et même cerfs) qui incitent et inspirent souvent Alexandre Tcheglakov à créer de nouvelles compositions sculpturales. La tâche principale de l'artiste, selon Alexander, est de trouver et de montrer la beauté inimitable créée par la nature elle-même.

Le travail de l'artiste ne nuit pas à la nature, toutes ses œuvres sont une sorte de manifeste pour la protection des arbres vivants, et l'énergie particulière apporte chaleur et confort à la maison.

Compositions sculpturales

Les principales caractéristiques de l'œuvre d'art finie dépendent de l'arbre trouvé : il peut s'agir d'une forme inhabituelle et de cernes annuels saillants ou d'un étrange ornement de bois, qui a été laissé par des scolytes, ainsi que de la couleur obtenue après l'application de cires spéciales.

Dans ses compositions, selon l'idée finale, le maître ajoute des fragments de vitraux anciens apportés d'Italie, des morceaux de céramique sicilienne polis par la mer, des branches complexes de corail californien, ou des figures d'animaux en bronze.

Chaque œuvre d'Alexandre Tcheglakov est unique et inimitable. Les formes fantaisistes des découpages évoquent des émotions étonnantes et un plaisir esthétique profond.

Par exemple, pour célébrer le 75e anniversaire de la Victoire sur le fascisme, Alexandre Tcheglakov a réalisé un obélisque assemblé à partir d'artefacts qu'il a trouvés en février 2020 dans la forêt, où de violents combats ont eu lieu à l'automne 1941 près de Moscou. À partir des objets rassemblés, une composition sculpturale "La dernière frontière" a été assemblée sous la forme d'un hérisson antichar barbelé serrant un rouleau de fil de fer barbelé de la guerre, utilisé pour la protection contre l'infanterie, des cartouches utilisées de fusils et de mitrailleuses, une bouilloire mutilée par une explosion et un casque de soldat sur lequel repose une "couronne d'épines" de fil de fer barbelé, symbolisant la souffrance des soldats.

Les amateurs d'art sophistiqués considèrent les sculptures de l'artiste comme des images vivantes du temps figé, à travers lesquelles émergent les symboles éternels de la fragilité de l'existence. Ce n'est pas un hasard si les œuvres de l'artiste décorent les intérieurs d'artistes aussi célèbres que Denis Matsuev, Vladimir Spivakov, Guennadi Hazanov, Pavel Tchoukhrai, Vladimir Mashkov, Pavel Lungin et d'autres personnalités connues. Plusieurs pièces de l'artiste se trouvent également dans des collections privées américaines en Californie et à Miami.

Certaines des œuvres du maître figurent dans le catalogue de l'Union créative des artistes russes (TskhR).

En outre, Alexander Cheglakov est membre du jury du concours de projets de photos d'art "Famille-âme de Russie".