In den Mauern der Moskauer Galerie Alpert fand im Oktober 2019 erfolgreich die erste Einzelausstellung des Öko-Künstlers Alexander Tscheglakow mit dem Titel "Die Kunst der Natur" statt, die mehrere Dutzend Werke präsentierte - sowohl große Innenraumkompositionen, als auch kleine Figuren, Lampen, Wandpaneele.

Viele berühmte Künstler Alexander Ponomarev und Vladimir Kovalev, die Innenarchitektin Elina Tuktamisheva, der Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent Pavel Lungin, das Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste, das Vorstandsmitglied der Moskauer Friedensstiftung Alexander Dubrovin und viele andere nahmen an der Ausstellung teil.

Über die Alpert Galerie

Die Aufgabe der Alpert Galerie ist es, verschiedene Kunst-, Kultur- und Sozialprojekte durchzuführen, darunter Kunstausstellungen, Vorträge, Meisterklassen, literarische und musikalische Abende, Treffen und Seminare. Das Ziel der Galerie ist es, jedem die Möglichkeit zur Selbstentfaltung und Selbstverwirklichung zu geben.

Die Galerie Alpert ist ein einzigartiger Raum, der sich in einem der alten Gebäude befindet, die einst zum Komplex der Roten Kaserne in Lefortovo, Moskau, gehörten. Das Gebäude, das 1770 begonnen wurde, ist mehrmals umgebaut worden. Das historische Denkmal ist heute eine originelle Kleinstadt, die an das Natur- und Landschaftsmuseum-Reservat Lefortowo angrenzt.

Über den Künstler

Alexander Tscheglakow ist ein Künstler, der mehrjährige umgestürzte Bäume zu Unikaten wiederbelebt - sowohl große als auch kleine Innenraumkompositionen. Ihre Handlung hängt von der Größe des gewählten Teils des Baumes ab, der mehr als zweihundert Jahre alt sein kann.

Das Hauptmaterial für die Autorin ist trockenes, ökologisch reines, nicht lebendes Holz, das viele Jahre der Umwelt ausgesetzt war. Meistens ist es eine kompliziert gebogene hundertjährige Eiche, aber auch Fichte und Birke.

Geschichte der Entstehung der Kreativität

Alexander Cheglakov, ein Zahnarzt von Beruf, fand sein Hobby und spätere Anerkennung in der ungewöhnlichen Kreativität. Vor einigen Jahren schuf Alexander einen ungewöhnlich geformten Kerzenständer aus trockener, hohler Fichte, inspiriert von der natürlichen Schönheit und Maserung des Holzes. Seine erste kreative Arbeit wuchs schließlich zu einem ernsthaften Hobby und nimmt einen wichtigen Platz im Leben des Künstlers ein.

Alexander Cheglakov sucht im Wald auf eigene Faust, manchmal gräbt er seine Funde buchstäblich unter einer Schicht aus Schnee, Eis, Moos oder unter der aufgeweichten und bisher unscheinbaren Oberfläche des Baumes aus.

Auf der Suche nach einem geeigneten Material begegnet der Künstler im Wald auch verschiedenen Tieren (Hasen, Wildschweinen, Rehen und sogar Hirschen), die Alexander Tscheglakow oft zu neuen plastischen Kompositionen anregen und inspirieren. Die Hauptaufgabe des Künstlers, so Alexander, ist es, die unnachahmliche Schönheit zu finden und zu zeigen, die von der Natur selbst geschaffen wurde.

Die Arbeit des Künstlers schadet der Natur nicht, alle seine Werke sind eine Art Manifest für den Schutz der lebenden Bäume, und die besondere Energie bringt Wärme und Komfort ins Haus.

Skulpturale Kompositionen

Die Hauptmerkmale des fertigen Kunstwerks hängen vom vorgefundenen Baum ab: es kann eine ungewöhnliche Form und hervorstehende Jahresringe oder ein bizarres Ornament aus Holz sein, das von Borkenkäfern hinterlassen wurde, sowie die Farbe, die nach dem Auftragen von speziellen Wachsen erhalten wurde.

In seine Kompositionen fügt der Meister, je nach der endgültigen Idee, Fragmente alter Glasmalerei, die er aus Italien mitgebracht hat, Stücke sizilianischer Keramik, die vom Meer poliert wurden, komplizierte Zweige kalifornischer Korallen oder Tierfiguren aus Bronze ein.

Jedes Werk von Alexander Cheglakov ist einzigartig und unnachahmlich. Die skurrilen Formen der Schnitte rufen erstaunliche Emotionen und ein tiefes ästhetisches Vergnügen hervor.

Zum Beispiel, um den 75. Jahrestag des Sieges über den Faschismus zu feiern, machte Alexander Tscheglakow einen Obelisken, der aus Artefakten zusammengesetzt ist, die er im Februar 2020 im Wald gefunden hat, wo im Herbst 1941 in der Nähe von Moskau heftige Kämpfe stattfanden. Aus den gesammelten Artefakten wurde eine skulpturale Komposition "Die letzte Grenze" in Form eines Stacheldraht-Igels zusammengesetzt, der eine Rolle Stacheldraht aus dem Krieg umklammert, der zum Schutz gegen die Infanterie verwendet wurde, gebrauchte Patronen von Gewehren und Maschinengewehren, einen von einer Explosion verstümmelten Kessel und den Helm eines Soldaten, auf dem eine "Dornenkrone" aus Stacheldraht liegt, die das Leiden der Soldaten symbolisiert.

Anspruchsvolle Kunstkenner sehen die Skulpturen des Künstlers als lebendige Bilder der eingefrorenen Zeit, durch die die ewigen Symbole der Zerbrechlichkeit des Daseins hervortreten. Es ist kein Zufall, dass die Werke des Künstlers die Innenräume von solchen berühmten Künstlern wie Denis Matschew, Wladimir Spiwakow, Gennadi Hazanow, Pawel Tschuchrai, Wladimir Maschkow, Pawel Lungin und anderen bekannten Persönlichkeiten schmücken. Es gibt auch einige Werke des Künstlers in privaten amerikanischen Sammlungen in Kalifornien und Miami.

Einige Werke des Meisters sind im Katalog der Schöpferischen Vereinigung der russischen Künstler (TskhR) enthalten.

Darüber hinaus ist Alexander Tscheglakow Mitglied der Jury des Kunstfotowettbewerbs "Family-Soul of Russia".