Binnen de muren van de Moskouse Alpert Gallery werd in oktober 2019 met succes de eerste solotentoonstelling van eco-kunstenaar Aleksander Tsjelgakov gehouden, getiteld The Art of Nature, die enkele tientallen werken presenteerde - zowel grote interieurcomposities, als kleine beeldjes, lampen, wandpanelen.

Veel beroemde kunstenaars Alexander Ponomarev en Vladimir Kovalev, interieurontwerpster Elina Tuktamisheva, filmregisseur, scenarioschrijver en producent Pavel Lungin, erelid van de Russische Academie van Kunsten, bestuurslid van de Moskouse Vredesstichting Alexander Dubrovin en vele anderen woonden de tentoonstelling bij.

Over Alpert Gallery

De missie van Alpert Gallery is het uitvoeren van diverse kunst-, cultuur- en sociale projecten, waaronder kunsttentoonstellingen, lezingen, masterclasses, literaire en muzikale avonden, vergaderingen en seminars. Het doel van de galerie is om iedereen de mogelijkheid te geven tot zelfontplooiing en zelfrealisatie.

Alpert Gallery is een unieke ruimte die zich bevindt in een van de oude gebouwen die ooit tot het rode kazernecomplex in Lefortovo, Moskou behoorde. Het gebouw, begonnen in 1770, is meerdere malen gereconstrueerd. Het historische monument is nu een originele kleine stad, grenzend aan het natuur- en landschapsmuseum van Lefortovo.

Over de kunstenaar

Aleksandr Tsjelgakov is een artiest die vaste, omgevallen bomen doet herleven in unieke stukken - zowel grote als kleine interieurcomposities. Hun perceel is afhankelijk van de grootte van het gekozen deel van de boom, dat meer dan tweehonderd jaar oud kan zijn.

Het belangrijkste materiaal voor de auteur is droog, ecologisch zuiver, niet-levend hout, dat al vele jaren aan het milieu wordt blootgesteld. Meestal is het een ingewikkeld gebogen eeuwenoude eik, maar ook spar en berk.

Geschiedenis van de oorsprong van de creativiteit

Aleksandr Tsjelgakov, een tandarts van beroep, vond zijn hobby en later erkenning in ongewone creativiteit. Enkele jaren geleden creëerde Alexander een ongewoon gevormde kandelaar uit droge holle sparrenhout, geïnspireerd door de natuurlijke schoonheid en textuur van het hout. Zijn eerste creatieve werk groeide uiteindelijk uit tot een serieuze hobby en neemt een belangrijke plaats in het leven van de kunstenaar in.

Alexander Tsjelgakov zoekt in zijn eentje naar de bomen in het bos en graaft soms letterlijk zijn vondsten uit onder een laagje sneeuw, ijs, mos, of onder het zachte en tot nu toe onopvallende oppervlak van de boom.

Bij het zoeken naar een geschikt materiaal komt de kunstenaar in het bos ook verschillende dieren tegen (hazen, wilde zwijnen, reeën en zelfs herten) die Alexander Tsjelgakov vaak aanzetten en inspireren tot het maken van nieuwe sculpturale composities. De belangrijkste taak van de kunstenaar is volgens Alexander het vinden en tonen van de onnavolgbare schoonheid die de natuur zelf creëert.

Het werk van de kunstenaar schaadt de natuur niet, al zijn werken zijn een soort manifest voor de bescherming van levende bomen, en de bijzondere energie brengt warmte en comfort in huis.

Beeldende composities

De belangrijkste kenmerken van het afgewerkte kunstwerk zijn afhankelijk van de gevonden boom: het kan een ongewone vorm en uitstekende jaarringen zijn of een bizarre versiering van hout, die door schorskevers werd achtergelaten, evenals de kleur die werd verkregen na het aanbrengen van speciale was.

In zijn composities, afhankelijk van het uiteindelijke idee, voegt de meester fragmenten van oud gebrandschilderd glas gebracht uit Italië, stukken Siciliaanse keramiek gepolijst door de zee, ingewikkelde takken van Californisch koraal, of bronzen dierfiguren.

Elk werk van Alexander Cheglakov is uniek en onnavolgbaar. De grillige vormen van de stekken roepen verbazingwekkende emoties en een diep esthetisch plezier op.

Om bijvoorbeeld de 75ste verjaardag van de overwinning op het fascisme te vieren, maakte Aleksandr Tsjelgakov een obelisk van artefacten die hij in februari 2020 vond in het bos, waar in de herfst van 1941 in de buurt van Moskou hevige gevechten plaatsvonden. Uit de verzamelde artefacten werd een sculpturale compositie "The Last Frontier" samengesteld in de vorm van een prikkeldraad-anti-tank egel die een rol prikkeldraad uit de oorlog vasthoudt, gebruikt ter bescherming tegen de infanterie, gebruikte patronen van geweren en machinegeweren, een door een explosie verminkte ketel en een helm van een soldaat waarop een "doornenkroon" van prikkeldraad ligt, die het lijden van de soldaten symboliseert.

Verfijnde kunstkenners zien de beelden van de kunstenaar als levendige beelden van de bevroren tijd, waardoor de eeuwige symbolen van de breekbaarheid van het bestaan naar voren komen. Het is geen toeval dat de werken van de kunstenaar het interieur van beroemde kunstenaars als Denis Matsuev, Vladimir Spivakov, Gennady Hazanov, Pavel Tsjoechrai, Vladimir Masjkov, Pavel Lungin en andere bekende persoonlijkheden versieren. Er zijn ook verschillende stukken van de kunstenaar in particuliere Amerikaanse collecties in Californië en Miami.

Een deel van de kunstwerken van de meester is opgenomen in de catalogus van de Creative Union of Russian Artists (TskhR).

Daarnaast is Aleksandr Tsjelgakov lid van de jury van de "Family-Soul of Russia" fotoprojectwedstrijd.