Tra le mura della Galleria Alpert di Mosca nell'ottobre 2019 si è tenuta con successo la prima mostra personale dell'eco-artista Alexander Cheglakov intitolata The Art of Nature, che ha presentato diverse decine di opere - sia grandi composizioni d'interni, sia piccole figurine, lampade, pannelli da parete.

Molti artisti famosi Alexander Ponomarev e Vladimir Kovalev, l'interior designer Elina Tuktamisheva, il regista, sceneggiatore e produttore Pavel Lungin, membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti, membro del consiglio della Fondazione per la Pace di Mosca Alexander Dubrovin e molti altri hanno partecipato alla mostra.

Informazioni sulla Galleria Alpert

La missione della Galleria Alpert è quella di realizzare diversi progetti artistici, culturali e sociali, tra cui mostre d'arte, conferenze, masterclass, serate letterarie e musicali, incontri e seminari. L'obiettivo della galleria è quello di dare a tutti la possibilità di autosviluppo e di auto-realizzazione.

La Galleria Alpert è uno spazio unico situato in uno dei vecchi edifici che un tempo appartenevano al complesso delle caserme rosse di Lefortovo, a Mosca. L'edificio, iniziato nel 1770, è stato più volte ricostruito. Il monumento storico è oggi un'originale cittadina, adiacente al Museo della natura e del paesaggio di Lefortovo.

L'artista

Alexander Cheglakov è un artista che fa rivivere gli alberi perenni caduti in pezzi unici - composizioni d'interni grandi e piccole. La loro trama dipende dalle dimensioni della parte scelta dell'albero, che può avere più di duecento anni.

Il materiale principale per l'autore è il legno secco, ecologicamente puro, non vivente, che è stato esposto all'ambiente per molti anni. Il più delle volte si tratta di una quercia secolare intricatamente piegata, così come di abete rosso e betulla.

Storia dell'origine della creatività

Alexander Cheglakov, dentista di professione, ha trovato il suo hobby e più tardi il riconoscimento nella creatività insolita. Alcuni anni fa, Alexander ha creato un candeliere dalla forma insolita in abete rosso secco, ispirato dalla bellezza naturale e dalla consistenza del legno. Il suo primo lavoro creativo si è poi trasformato in un hobby serio e occupa un posto importante nella vita dell'artista.

Alexander Cheglakov cerca gli alberi nel bosco da solo, a volte scavando letteralmente i suoi reperti da sotto uno strato di neve, ghiaccio, muschio, o da sotto la superficie ammorbidita e finora irrilevante dell'albero.

Mentre cerca un materiale adatto, l'artista incontra nel bosco anche diversi animali (lepri, cinghiali, caprioli e persino cervi) che spesso spingono e ispirano Alexander Cheglakov a creare nuove composizioni scultoree. Il compito principale dell'artista, secondo Alexander, è quello di trovare e mostrare l'inimitabile bellezza creata dalla natura stessa.

Il lavoro dell'artista non danneggia la natura, tutte le sue opere sono una sorta di manifesto per la protezione degli alberi viventi, e la particolare energia porta calore e conforto alla casa.

Composizioni scultoree

Le caratteristiche principali dell'opera d'arte finita dipendono dall'albero trovato: può essere una forma insolita e anelli annuali sporgenti o un bizzarro ornamento di legno, che è stato lasciato dai coleotteri della corteccia, così come il colore ottenuto dopo l'applicazione di cere speciali.

Nelle sue composizioni, a seconda dell'idea finale, il maestro aggiunge frammenti di antiche vetrate portate dall'Italia, pezzi di ceramica siciliana levigati dal mare, intricati rami di corallo californiano o figure di animali in bronzo.

Ogni opera di Alexander Cheglakov è unica e inimitabile. Le forme bizzarre dei ritagli evocano emozioni straordinarie e un profondo piacere estetico.

Ad esempio, per celebrare il 75° anniversario della Vittoria sul fascismo, Alexander Cheglakov ha realizzato un obelisco assemblato da manufatti che ha trovato nel febbraio 2020 nella foresta, dove nell'autunno del 1941 si svolsero feroci combattimenti nei pressi di Mosca. Dai manufatti raccolti è stata assemblata una composizione scultorea "L'ultima frontiera" sotto forma di un riccio spinato anticarro che stringe un rotolo di filo spinato della guerra, utilizzato per la protezione contro la fanteria, cartucce di fucili e mitragliatrici, un bollitore mutilato da un'esplosione e l'elmo di un soldato su cui giace una "corona di spine" di filo spinato, simbolo della sofferenza dei soldati.

I sofisticati intenditori d'arte vedono le sculture dell'artista come vivide immagini del tempo congelato, attraverso le quali emergono gli eterni simboli della fragilità dell'esistenza. Non è un caso che le opere dell'artista decorino gli interni di artisti famosi come Denis Matsuev, Vladimir Spivakov, Gennady Hazanov, Pavel Chukhrai, Vladimir Mashkov, Pavel Lungin e altri personaggi famosi. Ci sono anche diversi pezzi dell'artista in collezioni private americane in California e a Miami.

Alcune delle opere del maestro sono incluse nel catalogo dell'Unione creativa degli artisti russi (TskhR).

Inoltre, Alexander Cheglakov è membro della giuria del concorso fotografico d'arte "Family-Soul of Russia".